Una prigione sanitaria per curare la creatività
Lazzaretto, la gabbia che divenne un uccello
Il Lazzaretto è un’isola al centro del porto di Mahón, dove si trova ancora una prigione sanitaria del XVIII secolo.
Su quest’isola di quarantena si andava per morire o per essere curati prima di rimettere piede sulla terraferma.
Quarantine rilancia le funzioni “ospitali” del Lazzaretto per gli artisti, trasformandolo in un rifugio per menti consapevoli della necessità di rompere con l’immediatezza in cui viviamo.
I partecipanti alla Quarantine sono chiamati a curare la propria creatività.
Un centinaio di artisti provenienti da tutto il mondo si riuniranno la prossima primavera a Minorca.
Quarantine persegue la crisi perché la considera costitutiva del progresso nell’educazione artistica.
Perché? “Minorca era diventata una delle tante destinazioni del Mediterraneo per rilassarsi e dipingere, e nei ritiri che abbiamo fatto finora la gente si godeva una bella vacanza d’arte.
Non c’è nulla di male in questo, ma ci siamo resi conto che la vera rivoluzione nell’apprendimento viene dall’intensità del contesto. E questa intensità derivava in gran parte dalla portata emotiva di compromettere le certezze degli studenti”, afferma Carles Gomila, fondatore di Quarantine.
Ecco perché Quarantine non insegna la tecnica, ma piuttosto come dare struttura alle emozioni, amare il processo artistico senza cercare l’applauso per il risultato: “La forza di Quarantine deriva dall’accettare la crisi e la messa in discussione come ingredienti indispensabili per un vero apprendimento, e dal rifiutare la bonanza e la prevedibilità ricercate dal pittore delle vacanze”, dice Gomila.
Il format di Quarantine si concentra sull’idea di fornire un contesto rilevante affinché la formazione abbia un significato, con l’ambiente, l’esperienza e lo sforzo come motori del progetto.
“Chi entra in Quarantine sa che sta venendo a dare il massimo; sa che non sarà comodo o facile, ma sarà reale. Vengono preparati a far sì che i mentori rompano tutti gli schemi formali che hanno acquisito finora a scuola. Qui si arriva a mordere la polvere, a capire che le regole sono un placebo per gli artisti“.
Infatti, la giornata lavorativa di 12 ore, il programma segreto – con il quale gli studenti entrano alla cieca nella fortezza dell’ospedale – e il divieto di usare i telefoni cellulari durante l’intero programma, hanno già messo gli artisti frequentanti sulla strada della prima crisi che propone Quarantine: quella di disconnettersi dal rumore esterno e iniziare a usare la testa, i sensi e le emozioni come unici canali per sviluppare la propria creatività.
La buona notizia è che non saranno soli. “Per questa prima edizione abbiamo gli artisti Nicolás Uribe, Jeremy Mann, Nadezda, Vincent Desiderio, Henrik Uldalen ed Emilio Villalba. Ognuno di loro porterà la sua esperienza di artista, non di insegnante, e polverizzerà tutto ciò che gli studenti hanno imparato fino al momento in cui sono entrati nel Lazzaretto.
Vogliamo che la prigione delle alte mura di questa fortezza diventi ali per la creatività: che la gabbia diventi un uccello. Qui entrano persone che vogliono progredire come artisti, non come studenti d’arte, e che vogliono imparare dall’esperienza, non dalle lezioni”.
Il nome Quarantine
Prima che fossimo tutti confinati dalla pandemia sanitaria causata dall’arrivo di Covid-19, per Gomila era chiaro che l’isolamento è uno strumento fondamentale per lo sviluppo della creatività.
E non solo l’isolamento fisico, ma anche quello mediatico. Così, mentre il mondo è stato costretto a chiudersi in se stesso, l’approccio di Quarantine è stato un confino volontario per guarire il potere creativo, rapito dalla tecnologia dell’immediatezza, dall’eccesso di informazioni e dall’ansia di applausi.
Per questo motivo, e nel contesto della quarantena, una delle chiavi è il divieto di usare i telefoni cellulari. “Quello che vogliamo è mettere il pubblico alle corde, con un esperimento sociale che lo costringa a lasciarsi alle spalle gli schermi per concentrarsi a vedere di cosa è capace la sua testa, che sarà in costante movimento al fianco di altre menti creative con cui lo scambio di idee è obbligatorio“.
La sindrome da astinenza da informazione e le forti emozioni provocate dalle crisi e dalle domande permettono di creare una comunità di artisti che si impegnano veramente ad apprendere, non a compiacere.
Quarantena è un rifugio creativo, una Turtle Island di artisti.
