¿Marcas imaginarias? Sí, en papel, cartón y papel maché, creadas por Pedro Herraiz: sus obras en Menorca
Veo los cuadros de Pedro Herraiz Águila en Esforaster, en Sant Lluís, donde están expuestos hasta finales de octubre. Colores, palabras, cartón que se convierte en buey, colores que se salen del marco, una etiqueta de cerveza que parece respirar… Me encanta la publicidad vintage y me han despertado la curiosidad. Así que me dije: «¡Quiero conocer a este artista!».
Descubro que Pedro no vive en Menorca. Su estudio, el de todos los días, está en Madrid. Pero la isla no es para él un simple detalle geográfico: aquí vive su hermana Aurora. Lleva años volviendo aquí y, en el fondo, siempre queda algo de él.
Lleva casi treinta años como director creativo. Con su estudio Rodil & Herraiz, desde 1996, crea identidades visuales y packaging para marcas reales, esas que también se encuentran en el supermercado. Luego, desde hace unos años, ha empezado a crear otras ficticias. Y aquí la historia es realmente insólita.
Pedro Herraiz, de diseñador a creador de marcas imaginarias
Es la historia de un niño al que le encanta pintar. Sus padres siempre le han apoyado, pero cuando llega el momento de elegir una trayectoria profesional, se decanta por el diseño gráfico: más seguro, más concreto. El arte se queda ahí, en el tiempo libre, entre un proyecto y otro.
Luego, con el paso del tiempo, llega la pandemia. Y más tiempo libre. Ese tiempo de verdad, el que normalmente se lo comen las citas y los plazos. Pedro lo aprovecha para volver a trabajar con las manos, algo que siempre ha hecho, de una forma u otra.
La inspiración le llega de su propio oficio. Documentarse para una marca, dice, significa toparse con piezas gráficamente extraordinarias. Y en un momento dado pensó: ¿por qué no inventar las mías propias? De ahí nace «Imagine Brands», el proyecto que hoy le define como artista: marcas ficticias, productos de consumo que no existen, construidos con el mismo proceso con el que nacería una marca real. Concepto, narrativa, colores, una obra emblemática. Solo que, en lugar de estar a la venta en una estantería, acaba en un cuadro. Tal y como cuenta también en su página y en su perfil de Instagram.
Ironía, drama y una ginebra nacida en La Mancha
Sus obras juegan con un equilibrio incómodo: ligereza e ironía, por un lado; temas importantes, por otro. «Chaos» (2020), su primera etiqueta de cerveza amarga imaginaria, debía ser alegre y, en cambio, le salió dramática. «Gloom Almazepam» (2024) trata sobre el suicidio disfrazado de medicamento. «Succubus» (2024) es un «remedio masculino» que dice más de lo que parece.
Él mismo admite que los conceptos críticos y dramáticos son los que más le atraen. Hay una excepción más ligera, «Mirth» (2023), dedicada a una película de culto española: «Amanece que no es poco» (1989), de José Luis Cuerda. Pedro la vuelve a ver al menos dos veces al año y la reinterpreta con una ginebra London Dry originaria de La Mancha, «un destilado de buen gusto, imaginación desenfrenada y diálogos geniales».
En dos años ha realizado una docena de obras de gran envergadura. Comenzó a exponer a finales de 2024, participando en una decena de exposiciones, entre colectivas e individuales, y ha recibido algunos premios. Luego, en 2026, descubrió Esforaster y está agradecido a Abraham y Luís por haberle ofrecido la posibilidad de exponer sus obras.
Menorca y sus lugares secretos, ahora ya demasiado conocidos
Luego está Menorca y, dada su larga relación con la isla, le pregunto sin rodeos: ¿cómo es Menorca hoy para ti? Su respuesta no deja lugar a la diplomacia. Para él, ha empeorado.
Lo que hacía especial a la isla, dice, era su soledad, los lugares misteriosos y pequeños, su naturaleza. Todo esto está desapareciendo bajo el peso del turismo y de las experiencias estandarizadas. Recuerda cuando el aeropuerto acogía un solo avión y se iba andando hasta la terminal. Hoy en día, incluso a la cala más recóndita hay que llegar antes de las ocho de la mañana o ya la encontrarás llena de gente en busca del selfie perfecto: los lugares secretos, a estas alturas, están todos en Instagram.
Lo que más echa de menos es esa autenticidad menorquina que conoció y amó profundamente. Algo que no se reduce a experiencias gastronómicas similares a las que vivirías en Madrid, París o Londres.
Los próximos pasos, entre papel, cartón y papel maché
Pedro sabe que sus cuadros, hechos de papel, cartón, papel maché, cola y pinturas acrílicas, son obras físicas voluminosas: no se desmontan, no se enrollan, son difíciles de transportar. Y si quiere llevar «Imagine Brands» más allá de Menorca, sabe que también tendrá que replantearse el formato: cuadros más pequeños, más fáciles de trasladar, de exponer y de vender. Un dilema al que todo artista, tarde o temprano, se ve enfrentado: hasta qué punto se puede reducir la propia obra sin perder su esencia.
«Me gustaría hacer cosas con menos concepto y menos trabajo. Seguiré experimentando con el papel, quiero construir con papel y cartón de forma más espontánea. Sigo aprendiendo. Lo divertido es seguir experimentando con el papel para conseguir la expresión y el detalle que me gustan. Aunque todo sea papel, y me parece un material extraordinario, cada cuadro tiene su propia técnica», concluye bajo la atenta mirada de los dos Border Collies de su hermana.
Hay algo que me une a este material. Como periodista, he manejado mucho papel: recortes, titulares, palabras, collages improvisados con páginas de viejos periódicos. Pero el papel de Pedro es otra cosa: se convierte en cuerpo, se convierte en buey, se convierte en historia. El mío se quedaba en la hoja, el suyo toma forma y se desprende de la pared.
Tengo curiosidad por ver adónde le llevará esta experimentación continua. Y espero volver a encontrarlo, el año que viene, de nuevo en Esforaster, en Sant Lluís, con otras historias imaginarias que contar y compartir.
